Música minimalista

En los años sesenta, artistas de todo el mundo, y en especial en Estados Unidos, cansados de lo sobrecargado de las corrientes artísticas de la época, intentan romper con el pasado creando un nuevo estilo propio llevando el arte a su mínima expresión, simplificando el lenguaje y donde el más mínimo cambio afecta a la obra. El vocabulario minimalista reduce drásticamente los medios expresivos y crea obras en las que el más mínimo detalle produce un cambio significativo. Musicalmente hablando, el minimalismo se asocia fundamentalmente a la música que muestra alguna de las siguientes características:

• Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un largo periodo de tiempo.
• estancamiento(movimientos lentos), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos.
• Énfasis en la armonía tonal.
• Pulso constante(ostinato).
  

Entre los representantes más destacados de este movimiento están Terry Riley (1935), compositor de lo que se puede denominar la primera obra musical minimalista: En Do. Philip Glass (1937), compositor entre otras cosas de la imponente trilogía lírica dedicada a la ciencia, política y religión: Einstein on the beach, Satyagraga y Akenaton. Steve Reich (1936), compositor de Violin Phase, Thehillim, Music for Mallet Instruments, Clapping Music, Octet, etc . John Adams (1947), compositor de las óperas Nixon en China y La muerte de Klinghopfer. En estas óperas se oye hablar más bien de un post−minimalismo. El lenguaje minimalista sirve como base para una música más elaborada.

Terry Rilley - A raimbow in a curved air



Phillip Glass - Train 1(Einstein on the beach)

Música atonal

La atonalidad es el sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad. Dichas modificaciones las consiguen modificando la forma de extraer el sonido del instrumento (por ejemplo, añadiendo arena dentro de la caja de una guitarra o percutiendo en vez de rasgando en un instrumento de cuerda) o utilizando los conocidos como acordes disonantes(definidos por las reglas de la armonía como "desagradables" al oído.

Más específicamente, el término describe la música que no se ajusta al sistema de jerarquías tonales que caracterizaba el sonido de la música académica europea entre el siglo XVII y el XIX. Generalmente son atonales las composiciones de música académica compuestas desde 1900 hasta nuestros días, donde la jerarquía de los centros tonales no se usan como manera principal de organizar un trabajo. Desde su surgimiento, la música atonal representó un desafío para muchos compositores; incluso aquellos quienes escribían música tonal fueron influenciadas por ella.

Los primeros detalles atonales en obras musicales según muchos aparecen en autores clásicos como Wagner, Mahler, Reger o Strauss y no es hasta la primera etapa creadora de Arnold Schönberg donde aparece la génesis histórica de lo que hoy día se considera atonalismo. Obras como “Wozzeck” (1917-1922) de Alban Berg y “Pierrot Lunaire” (1912) de Schöenberg son ejemplos perfectamente válidos de obras atonales.



La música atonal continúa, y muchos compositores atonales del siglo XX aún siguen vivos y activos. Un ejemplo actual de composición atonal puede ser la banda canadiense de avant-garde metal Gorguts con temas como inverted, donde se aprecia claramente la atonalidad, tanto en los acordes tocados como en la forma de tocar los instrumentos.



Sin embargo, las composiciones atonales en serie comenzaron a desvanecerse durante los años 60 donde, por un lado la música aleatoria, la espectral, y la electrónica demandaron más y más atención, y por el otro, los músicos influenciados por el misticismo, la modalidad y el minimalismo oriental comenzaron a escribir música basada en los patrones ostinato (el ostinato no es más que un patrón básico que se repite de manera incesante para sostener el ritmo básico de una pieza musical).

Música sincrética

En si mismo, el sincretismo no es una nueva forma de hacer música y sin embargo es uno de los modos de creación más prolíficos. Una obra sincrética es la fusión de dos o más culturas que da un estilo particular que toma lo mejor(o no) de varias corrientes y las une para formar algo propio. En sí mismo, el sincretismo no crea una nueva forma de hacer música, pero sí estilos completamente nuevos.

Como es imposible abarcar toda la música sincrética(pues de una u otra forma, todo es sincrético con una obra anterior), citaré algunos ejemplos de música sincrética actual que destaquen por su calidad, extrañeza o una mezcla de ambas (evidentemente a título personal) :

Unexpect: banda de avant-garde metal de Montreal(Canadá) que traspone diferentes estilos: death metal, metal progresivo, opera, música medieval, jazz, música electrónica y la más extraña, música típicamente circense.


Unexpect - Desert Urbania



Devotchka: trasponen rock indie con música mariachi y de Europa del Este.


Devochka - How it ends:




Diablo Swing Orchestra: Banda sueca que traspone rock, metal, jazz, ópera, música clásica, ritmos sudamericanos y tribales.

Diablo Swing Orchestra - Ballrog Boogie

Nuevas tendencias musicales

Una vez aquí, conocemos la teoría musical básica. Además sabemos que la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. También sabemos que toda etiqueta aplicada a cierta obra musical tiene un carácter nétamente comercial y que por tanto una nueva etiqueta no implica generalmente la creación de un nuevo género.
Teniendo claro el párrafo anterior, podemos empezar a plantearnos las cuestiones principales de este ensayo: ¿Hacia donde vamos musicalmente? ¿Cual es la vanguardia musical actual? ¿Está todo inventado musicalmente hablando?
Para responder a esta y otras preguntas, en las siguientes líneas intentaré exponer de forma clara algunos de los movimientos más novedosos surgidos desde aproximadamente 1950 hasta nuestros días.