Taxonomía musical

Conocidos ya los conceptos básicos de la teoría musical, para poder empezar a hablar de “nueva tendencia” a nivel musical nos falta un último concepto por aclarar. ¿Qué es nueva tendencia y qué no?

La taxonomía musical es difícil. Una misma composición puede ser denominada y clasificada de formas muy diversas. Se debe destacar que cualquier clasificación está basada en medidores comerciales. El problema radica en que la gran mayoría de estas clasificaciones se convierten en verdaderas camisas de fuerza, de modo que a veces es más conveniente crear una nueva que tratar de situar en una que ya existe a algún cantante recién descubierto o a un nuevo disco producido. Y así la lista de etiquetas musicales luce ya interminable. No hay más que visitar cualquier tienda de discos. Bajo la etiqueta de música latina podemos encontrar a David Bisbal y a la Vieja Trova Santiaguera, que componen músicas cláramente diferenciables.

Por tanto, cuando se clasifica una composición dentro de un estilo concreto, siempre se debe tener en cuenta que es una interpretación subjetiva. Los géneros no son algo cerrado sino cajones desastre cuyos límites no están marcados por pautas fijas.

Ejemplificando, en la imagen superior se puede observar un organigrama GENERAL de los estilos musicales actuales. Para reincidir en la idea de subjetividad taxonómica, en el siguiente video se observa con más detalle la separación entre estilos forjados bajo un mismo patrón(música metal),donde incluso entre los expertos en la temática existen problemas de clasificación.

¿Qué es la música?

Una vez conocido el origen de la música, podemos definir formalmente(aunque siempre desde un punto de vista subjetivo) qué es la música. Una definición acertada, correspondiente a la wikipedia es:

«La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural . El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación...)».

Por tanto, una vez aclarados los conceptos acorde, melodía, armonía, ritmo y escala, podremos discernir sobre nuevas tendencias musicales y si definitivamente pueden ser consideradas música.

• Conceptos básicos:

Acorde y arpegio:
En música y teoría musical un acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas.
El arpegio es una manera de ejecutar los tonos de un acorde: en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo. Cuando se toca un acorde en arpegio, significa que el músico toca las notas del acorde una tras otra de manera veloz (de otro modo estaría ejecutando un mero acorde desplegado)

Escala:
Se llama escala musical a la sucesión de sonidos constitutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, todos ellos en relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
En una escala, la sucesión de sonidos se realiza por movimiento conjunto (sin saltos entre notas), y según las leyes de la tonalidad.


Tonalidad:
La tonalidad es una manera de organizar las doce alturas de una escala. La tonalidad y la escala expresan ambos la misma serie de sonidos, solamente que en la escala los sonidos deben sucederse obligatoriamente en movimiento conjunto (ascendente o descendente), mientras que en la tonalidad no importa el orden de presentación: pueden presentarse por movimiento conjunto o disjunto.

Compás:
Subdivisión del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad de notas que entran) y un denominador (que indica la calidad, es decir si es negra, corchea, etc) en una división.

Tempo:
Constante que se mantiene y que hace que el ritmo o cualquier otra parte de la música se mantenga.

• Melodía:

Una melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener ciertos tipos de cambios y aún ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad.

• Armonía:

En la música occidental, la armonía es la organización de los acordes. El estudio de la armonía se refiere generalmente al estudio de las progresiones armónicas y de los principios estructurales que las gobiernan.
La armonía se refiere al aspecto “vertical” (simultáneo en el tiempo) de la música. La idea de vertical y horizontal se relaciona con la disposición de las notas musicales en una partitura.
Es por esta razón, que el contrapunto(técnica que se utiliza para componer la música polifónica mediante el enlace de dos o más melodías independientes que se escuchan simultáneamente) se distingue del concepto de la armonía.

• Ritmo:

El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Ésta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de éste modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo.
El ritmo engloba todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo. Tiene mucho que ver con definir el compás, el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás definido por el ritmo, surge la melodía. En otras palabras el ritmo se apoya en los acentos,dando la estructura.

Historia musical

Antes de hablar de lo que son “nuevas tendencias” en la música debemos tener claras ciertas nociones básicas sobre esta. Por ejemplo, ¿Qué es la música? Trataré de responder a esta y otras preguntas en los siguientes párrafos.

La primera pregunta que me gustaría responder es: ¿Donde surgió la música?

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave: la danza y el canto se funden como símbolos de la vida; la quietud y silencio como símbolos de la muerte. Este hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir nuevos sonidos. Dicha música fue el centro de numerosos rituales, como los previos a la caza o guerra donde se llegaba a bailar hasta el agotamiento.

No fue hasta la supremacía China donde empezó a ser tenida en cuenta como algo prioritario. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy, la música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo. Posteriormente, en Egipto pasó a formar parte casi en exclusiva de los sacerdotes. Los músicos eran tomados como personas de gran prestigio.

En la Grecia antigua, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Para los griegos, la música englobaba música, poesía y danza. El rasgo más destacable de la música en la sociedad griega fue la importancia que tenía en la educación de los jóvenes. Convencidos del poder de la música para influir en el comportamiento del hombre, los filósofos se encargaron de vigilar las armonías que por sus efectos se consideraban beneficiosas o perjudiciales. El filósofo Platón examina la influencia de la música en la formación y el comportamiento de los ciudadanos. Aristóteles, discípulo de Platón, estudiaba en su obra la relación de la música con el carácter y consideraba que la escala Mixolidia infunde tristeza y la Frigia entusiasmo, mientras que la escala Dórica es la única que inspira compostura y moderación.

La teoría musical Griega fue organizada y sistematizada fundamentalmente por Pitágoras, quien intentó encontrar la relación exacta entre la armonía musical y los números. Pitágoras estudió, quizá por primera vez en la historia, las primeras leyes cuantitativas de la acústica, al determinar el fundamento matemático de la armonía musical. Dicha investigación fue posible gracias a la construcción de un instrumento, el monocordio, gracias al cual se formuló la actual base música. Gracias a este instrumento Pitágoras consiguió estructurar matemáticamente la teoría musical1.

La música en Grecia era un elemento tan arraigado en la cultura que, tras ser conquistados por los romanos, siguió manteniendo su estilo, aunque notablemente evolucionado, centrándose alrededor de los músicos satíricos que vivían de las fiestas.

Estas estructuras musicales permanecieron inalterables prácticamente hasta 1950-1960, donde pequeños intentos vanguardistas(que perduran hasta nuestros días), tratan de crear nuevas estructuras musicales, inspiradas en nuevos conceptos artísticos.

Resumiendo: La hasta hace poco inalterable teoría musical y por consiguiente la mayoría de los estilos musicales actuales está basada en la forma musical griega creada por Pitágoras.

Próximas entradas...

En no más de un día o dos colgaré el trabajo íntegro más la presentación. Presento el Viernes a las 15:30 en la ETSII. SI alguno está interesado en ir(cosa que dudo por otro lado) que me lo diga y le doy más detalles :)