Eso no es música

Michael Nyman - Gattaca

2009-03-16T01:04:00.000+01:00

Hoy me gustaría hablar un poco de este compositor minimalista. Michael Nyman es un pianista, musicólogo y compositor minimalista británico conocido fundamentalmente por la composición de la banda sonora de la película "El piano" de Jane Campion.

En principio no tiene ningún sentido que yo publique aquí la vida y obra de Nyman. A dos clicks de wikipedia podemos encontrar información de todo tipo sobre él. Sin embargo, sí que me gustaría destacar la obra que da título a la entrada.

Como he comentado antes, Nyman es conocido fundamentalmente por su composición para la banda sonora de la película El piano. Según he ido contrastando con mis allegados, todos conocen la banda sonora, y sin embargo, una obra para mi gusto mucho superior, les pasa totalmente desapercibida.

Para entrar un poco en materia, publico aquí un pequeño resumen de la película extraído de la web abandomoviez.

SINOPSIS: Vincent es un no-válido, una persona concebida naturalmente y no mediante el diseño genético. Eso le obliga a vivir en inferioridad de condiciones dentro de una sociedad donde la mayoría llevan una carga genética superior a la suya. Ahora ya no se hacen las distinciones según la raza, la posición social o la económica, ahora un sólo pelo tuyo puede decirles a los demás que tú eres inferior a ellos... o al menos eso parece. Vincent no se resigna a ello y quiere conseguir su sueño: trabajar en la estación espacial Gattaca y llegar a las estrellas, y no está dispuesto a que una esperanza de vida menor de 30 años le cierre las puertas a lo que siempre ha querido, de manera que se las apaña para "cambiarse" la identidad con un válido... pero no todo será tan fácil: un asesinato y una historia de amor no prevista con una válida (Irene) cambiarán el rumbo de sus planes.

¿Qué tiene de especial esta composición? Muy sencillo(al menos para mí). Siempre he tenido una sensibilidad especial para la música. He sido capaz de llorar de alegría y de pena con una canción. Es una composición que con "cuatro notas" mal contadas, es capaz de narrar de principio a fin la evolución de Vincent. Desde el más triste al más alegre de los sentimientos. Todo ello, insisto, con "cuatro notas".

Sé que esta entrada adolece del contenido didáctico que suelo publicar(como las últimas en general), pero últimamente he dejado un poco aparcada mi parte "exploradora" y me centro más en cerrar los ojos... y disfrutar.

Un saludo a todos. Espero que os guste esta obra como mínimo la mitad que a mí. Con eso seguro ya estará entre vuestras composiciones favoritas. Os dejo un estracto, tocado por un aficionado, para que disfruteis...

ESO NO ES MÚSICA (I)

2009-03-13T16:27:00.008+01:00

Este blog empezó por la indignación que me provocan ciertas personas que califican mi música favorita(el metal) como música barata y carente de contenido.

Además pretendía aprender nuevos estilos musicales, pues la música es mi pasión. Se me ha ocurrido que para darle un poco más de vida y variedad al blog(recordemos que mis conocimientos de música de nueva vanguardia son aprendidos "sobre la marcha"), podría ir recomendando cada cierto tiempo un disco de esos "que no son música"(nótese la ironía). Considero que si estás leyendo este blog con interés estás perfectamente capacitado para escuchar esta música, puesto que para la gran masa, esta es otra música minoritaria...

Como primera recomendación me gustaría pegaros aquí una review que escribí hace unos años del primer disco que quizás me caló hondo.(Nótese que en esa época no me esforzaba por escribir correctamente, así que perdón por la falta de sentido de muchas de las partes :P)

Corría el lejano año 97(parece mentira... hace más 10 años xD), cuando tenía yo 13 maravillosos años...cuando en uno de mis peores años académicos(Estaba en un internado), pensaba que a nadie de mi entorno le preocupaba.... cuando un día me llega un paquete por correo... tenia una carta de "mi instructor metálico", y con una carta con muchos "no te preocupes, todo pasara" me adjuntó una cinta... por la cara A de aquella cinta TDK(publicidad gratuita...TDK, acepto donaciones) venia el citado disco de una banda completamente desconocida de la época...In Flames(ahora los conocen hasta en mi pueblo), y por la otra un disco de una banda que me gusto mucho también... pero que no encuentro por ningún sitio...(Tyrant pace se llamaba... si alguien lo tiene y me se lo agradeceré en el alma).

Volviendo al tema en cuestión, el disco era un tipo de música completamente desconocido para mi...unas voces guturales increíbles...ritmos muy heavys y a la vez simples, y unas melodías increíblemente pegadizas...

En ese momento empezaba a despuntar en clase de ingles...así que chulo yo... transcribí las letras de oído(Trabajito me costo xD), y descubrí que era un disco conceptual(en aquel momento solo conocía uno... Seventh Son of a Seventh Son de Iron Maiden), me quedé flipado un poco de como podía ser que detrás de los supuestos "berridos" que la gente decía que eran... estos suecos eran capaz de contar una historia... la historia del planeta tierra... una historia donde cuentan pasado, presente y futuro del planeta...Llegando al apocalipsis(Episode 666).

Hace escasos minutos, leyendo un poco sobre el disco... he descubierto que la ultima canción del disco es una versión de Depeche Mode, Everything Counts curioso jejeje.

Mi mas sincera recomendación para todos vosotros, escasos lectores...

PD: Recuerdo que en aquella época me acostaba a diario con la canción "Whoracle" en modo repetición... esas noches eran épicas...

Aquí os dejo un enlace en descarga directa, por si alguien tiene curiosidad. Sólo os ruego una cosa, si lo bajáis... dadle un par de escuchas y sumergiros en su música... os aseguro que merece la pena.

In Flames - Whoracle

Johannes Kreidler - Música a ritmo de crisis

2009-02-05T14:02:00.003+01:00

Pues aquí estoy de vuelta. A pesar de andar muy liado me he visto en la obligación de compartir esto con vosotros.

Hoy, visitando mis RSS, me he encontrado esta entrada donde hablan de Johanenes Kreidler, un músico alemán aficionado a la música electrónica. Este chico, usando diversas gráficas(como la tasa de desempleo para las melodías ascendentes y "alegres", o el dow jones para las melodías tristes y descendentes) y no sin mucha acidez, ha compuesto melodías usando dichas gráficas.

Lo primero que se me ha venido a la mente al escucharlo es: ¿Es esta música aleatoria?¿Qué pensais?

Pues seguimos...

2009-01-14T18:08:00.004+01:00

Pues eso. Como dije, si el blog tenía un relativo éxito continuaría escribiendo. Vistos los resultados de la encuesta a día de hoy, más de 6 personas están de acuerdo con que continúe.

No me olvido de vosotros. Seguiré escribiendo lo que descubra(que dicho de paso, he descubierto unas cosas increibles ya :P).

Ahora mismo estoy en pleno desarrollo de los sistemas técnicos de las V Jornandas Imaginática y en época de exámenes. En cuanto tenga un hueco, prometo plasmar aquí mis descubrimientos.

Un saludo a todos y hasta pronto.

Y eso es todo....

2009-01-02T21:58:00.004+01:00

Esto es lo que dio de sí mi ensayo "eso no es música". ¿Te ha gustado? Se que no soy un experto en la materia y de hecho sólo me he dedicado a recopilar información encontrada en libros, internet en general y amigos en particular.

La cuestión es: ¿Quieres que siga escribiendo cosas? Yo voy a seguir investigando por mi mismo. Por tanto no me cuesta nada seguir plasmando aquí mis impresiones. He creado una encuesta que está a tu derecha... Según los datos que saque de ésta, así actuaré.

Saludos y un placer. Me ha encantado este trabajo :)

Conclusiones

2009-01-02T17:30:00.002+01:00

He de reconocerlo. Antes de enfrentarme a este ensayo pensaba: ”me gusta la música,así que será muy muy fácil”. Durante la redacción de este documento la frase que más ha retumbado en mi cerebro ha sido “Cuanto más sabemos, más desconocemos”(repetida hasta la saciedad en clase). Cuando pensaba que no podría encontrar algo más extraño que lo anterior, ¡¡ahí estaba!!, aparecía Stockhausen para hacerme volver a repetir justamente lo que más he criticado al comienzo de mi ensayo: “¡¡Esto no es música!!”.
Ahora, mirando las cosas con un poco de perspectiva debo decir que muchas de las cosas que a priori rechacé ahora suenan en mi reproductor casi a diario.
La música es algo personal. Lo que a mí me dice mucho a ti te puede decir poco. Es algo que nadie puede negar. Lo que debemos evitar es esa actitud que todos alguna vez hemos tenido de “esto no es música” o “esto no me gusta” sin apenas escuchar unos acordes. Ampliar horizontes musicales no es malo, puesto que cuanto más conoces, más opciones tienes para elegir, menos opciones, más ignorancia y endogamia.

Siempre suelo acabar mis ensayos con una cita, pero en esta ocasión creo que es necesario hacerlo con dos.

Una primera relacionada directamente con el tema central(nuevas vertientes musicales):

Sigmund Freud, Lo Siniestro:
«mucho de lo que sería siniestro en la vida real no lo es en la poesía (o en el arte en general); además, la ficción dispone de muchos medios para provocar efectos siniestros que no existen en la real».

Y otra relacionada con el tema central de mi denuncia(“esto no es música”). En este caso no es una cita o una frase célebre, como es habitual, sino la letra de un tema de los Gallegos Kannon:

Que locura, tontería pura
tachar de ruido solamente
lo que no quieres oír
lo que es a mi
la verdad me la suda
y seguiremos creando "ruido"
como forma de expresión aquí !!
si !! polución acústica nos llaman
y son felices cada día
con el claxon de su coche piii!! piii!!
contaminando la ciudad
transforman la realidad
la ley cerrando bares
y montándoles casinos
a la alta sociedad
esa es la verdad
la música en declive
por culpa del capital
a quien le molestan !?
cinco chavales con guitarras
intentando no pasarlo mal
creatividad !!!
eso no nos lo podréis quitar
y encontraremos la manera
de seguir tocando
aunque sea en el fondo'el mar
me entran ganas de gritar
aaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhh!!!!!!!!
como pueden llamar ruido
a la musicaaaaaaaaaaahhhhhhhhh!!!!!!!
---chorus//break---
Uno dos, uno dooos !!!
pruebo el micro y acción
letras muy corrosivas
representando al cañón
todos tenemos un don
don-de quiera que vamos
llevamos nuestra explosión
de-mu-si-ca potente
y allí está nuestra gente
gente dispuesta a luchar
dispuesta a soñar
con el día en que un jodido vecino
no salga al balcón a gritar
cada vez que se pone un cd
grítale jo-de-te !!
a tu puto vecino
pero nunca permitas
que a la música que escuchas
la traten de ruido
que no la traten de ruidoooo !!! (enlace)
Ruidooooooooo!!!!!!!!!!
tienen la osadía de...
ruidooooooooo!!!!!!!!!!
de decir que hacemos ¿que?...
ruidooooooooo!!!!!!!!!!
aquí tenéis un poco mas de...
ruidooooooooo!!!!!!!!!!
esto si lo hacemos bien.
Y cada vez que vengan y le digan
a uka "baja el volumen del bajo"
les va a devolver ritmo
cada vez que vengan y les digan
a david o a juan "esa guitarra hace ruido"
les van a devolver ritmo
cada vez que vengan y le digan
a ouzo "toca esa batería más bajo"
les va a devolver ritmo
y cada vez que vengan y me digan
"no grites tanto, canta más bajo"
les voy a devolver ruido ¡!

Música aleatoria

2009-01-01T23:32:00.000+01:00

La música aleatoria es una técnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas en la que adquiere un papel preponderante la improvisación a partir de secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.

En primera instancia se usa un proceso fortuito, como puede ser por ejemplo el lanzamiento de un dado,para fijar determinadas decisiones compositivas en una realización dada en una pieza: el número de segmentos tocados, el orden en el que han de tocarse o las notas o duraciones especificas utilizadas.

El estadounidense Charles Ives fue el primer compositor que utilizó técnicas aleatorias. Permitía al oyente optar(a veces) entre distintas alternativas (por ejemplo, él numero de veces que debía tocarse un compás e incluso sí debería de tocarse una sección completa) . La figura más importante en la evolución de la música aleatoria moderna es John Cage, quien con músic of changes (música de cambios una pieza para piano compuesta para 1951) fue la primera composición determinada en gran medida para procedimientos fortuitos. Para esta obra Cage tiraba monedas y utilizaba resultados para elegir configuraciones del Ching, un libro de oráculos chinos, que a su vez conducía a la elección de alturas, duraciones, dinámicas, etcétera de la obra.

John Cage - 4'33''

En los años 50, Cage viajó a España en varias ocasiones, provocando un gran impacto entre los jóvenes compositores europeos de la época. Entre ellos se encontraban los famosos Pierre Boulez, famoso en el los círculos musicales por Le soleil des eaux o Karlheinz Stockhausen , compositor alemán ampliamente reconocido como uno de los compositores más importantes de la música culta del siglo XX (es conocido por sus innovaciones en música electroacústica, aleatoria y composición seriada).

Karlheinz Stockhausen - Helicopter String Quartet

Música minimalista

2008-12-31T13:46:00.000+01:00

En los años sesenta, artistas de todo el mundo, y en especial en Estados Unidos, cansados de lo sobrecargado de las corrientes artísticas de la época, intentan romper con el pasado creando un nuevo estilo propio llevando el arte a su mínima expresión, simplificando el lenguaje y donde el más mínimo cambio afecta a la obra. El vocabulario minimalista reduce drásticamente los medios expresivos y crea obras en las que el más mínimo detalle produce un cambio significativo. Musicalmente hablando, el minimalismo se asocia fundamentalmente a la música que muestra alguna de las siguientes características:

Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un largo periodo de tiempo.
estancamiento(movimientos lentos), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos.
Énfasis en la armonía tonal.
Pulso constante(ostinato).

Entre los representantes más destacados de este movimiento están Terry Riley (1935), compositor de lo que se puede denominar la primera obra musical minimalista: En Do. Philip Glass (1937), compositor entre otras cosas de la imponente trilogía lírica dedicada a la ciencia, política y religión: Einstein on the beach, Satyagraga y Akenaton. Steve Reich (1936), compositor de Violin Phase, Thehillim, Music for Mallet Instruments, Clapping Music, Octet, etc . John Adams (1947), compositor de las óperas Nixon en China y La muerte de Klinghopfer. En estas óperas se oye hablar más bien de un post−minimalismo. El lenguaje minimalista sirve como base para una música más elaborada.

Terry Rilley - A raimbow in a curved air

Phillip Glass - Train 1(Einstein on the beach)

Música atonal

2008-12-29T14:33:00.003+01:00

La atonalidad es el sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad. Dichas modificaciones las consiguen modificando la forma de extraer el sonido del instrumento (por ejemplo, añadiendo arena dentro de la caja de una guitarra o percutiendo en vez de rasgando en un instrumento de cuerda) o utilizando los conocidos como acordes disonantes(definidos por las reglas de la armonía como "desagradables" al oído.

Más específicamente, el término describe la música que no se ajusta al sistema de jerarquías tonales que caracterizaba el sonido de la música académica europea entre el siglo XVII y el XIX. Generalmente son atonales las composiciones de música académica compuestas desde 1900 hasta nuestros días, donde la jerarquía de los centros tonales no se usan como manera principal de organizar un trabajo. Desde su surgimiento, la música atonal representó un desafío para muchos compositores; incluso aquellos quienes escribían música tonal fueron influenciadas por ella.

Los primeros detalles atonales en obras musicales según muchos aparecen en autores clásicos como Wagner, Mahler, Reger o Strauss y no es hasta la primera etapa creadora de Arnold Schönberg donde aparece la génesis histórica de lo que hoy día se considera atonalismo. Obras como “Wozzeck” (1917-1922) de Alban Berg y “Pierrot Lunaire” (1912) de Schöenberg son ejemplos perfectamente válidos de obras atonales.

La música atonal continúa, y muchos compositores atonales del siglo XX aún siguen vivos y activos. Un ejemplo actual de composición atonal puede ser la banda canadiense de avant-garde metal Gorguts con temas como inverted, donde se aprecia claramente la atonalidad, tanto en los acordes tocados como en la forma de tocar los instrumentos.

Sin embargo, las composiciones atonales en serie comenzaron a desvanecerse durante los años 60 donde, por un lado la música aleatoria, la espectral, y la electrónica demandaron más y más atención, y por el otro, los músicos influenciados por el misticismo, la modalidad y el minimalismo oriental comenzaron a escribir música basada en los patrones ostinato (el ostinato no es más que un patrón básico que se repite de manera incesante para sostener el ritmo básico de una pieza musical).

Música sincrética

2008-12-23T17:12:00.003+01:00

En si mismo, el sincretismo no es una nueva forma de hacer música y sin embargo es uno de los modos de creación más prolíficos. Una obra sincrética es la fusión de dos o más culturas que da un estilo particular que toma lo mejor(o no) de varias corrientes y las une para formar algo propio. En sí mismo, el sincretismo no crea una nueva forma de hacer música, pero sí estilos completamente nuevos.

Como es imposible abarcar toda la música sincrética(pues de una u otra forma, todo es sincrético con una obra anterior), citaré algunos ejemplos de música sincrética actual que destaquen por su calidad, extrañeza o una mezcla de ambas (evidentemente a título personal) :

Unexpect: banda de avant-garde metal de Montreal(Canadá) que traspone diferentes estilos: death metal, metal progresivo, opera, música medieval, jazz, música electrónica y la más extraña, música típicamente circense.

Unexpect - Desert Urbania

Devotchka: trasponen rock indie con música mariachi y de Europa del Este.

Devochka - How it ends:

Diablo Swing Orchestra: Banda sueca que traspone rock, metal, jazz, ópera, música clásica, ritmos sudamericanos y tribales.

Diablo Swing Orchestra - Ballrog Boogie

Nuevas tendencias musicales

2008-12-23T17:10:00.000+01:00

Una vez aquí, conocemos la teoría musical básica. Además sabemos que la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. También sabemos que toda etiqueta aplicada a cierta obra musical tiene un carácter nétamente comercial y que por tanto una nueva etiqueta no implica generalmente la creación de un nuevo género.
Teniendo claro el párrafo anterior, podemos empezar a plantearnos las cuestiones principales de este ensayo: ¿Hacia donde vamos musicalmente? ¿Cual es la vanguardia musical actual? ¿Está todo inventado musicalmente hablando?
Para responder a esta y otras preguntas, en las siguientes líneas intentaré exponer de forma clara algunos de los movimientos más novedosos surgidos desde aproximadamente 1950 hasta nuestros días.

Taxonomía musical

2008-12-22T01:08:00.002+01:00

Conocidos ya los conceptos básicos de la teoría musical, para poder empezar a hablar de “nueva tendencia” a nivel musical nos falta un último concepto por aclarar. ¿Qué es nueva tendencia y qué no?

La taxonomía musical es difícil. Una misma composición puede ser denominada y clasificada de formas muy diversas. Se debe destacar que cualquier clasificación está basada en medidores comerciales. El problema radica en que la gran mayoría de estas clasificaciones se convierten en verdaderas camisas de fuerza, de modo que a veces es más conveniente crear una nueva que tratar de situar en una que ya existe a algún cantante recién descubierto o a un nuevo disco producido. Y así la lista de etiquetas musicales luce ya interminable. No hay más que visitar cualquier tienda de discos. Bajo la etiqueta de música latina podemos encontrar a David Bisbal y a la Vieja Trova Santiaguera, que componen músicas cláramente diferenciables.

Por tanto, cuando se clasifica una composición dentro de un estilo concreto, siempre se debe tener en cuenta que es una interpretación subjetiva. Los géneros no son algo cerrado sino cajones desastre cuyos límites no están marcados por pautas fijas.

Ejemplificando, en la imagen superior se puede observar un organigrama GENERAL de los estilos musicales actuales. Para reincidir en la idea de subjetividad taxonómica, en el siguiente video se observa con más detalle la separación entre estilos forjados bajo un mismo patrón(música metal),donde incluso entre los expertos en la temática existen problemas de clasificación.

¿Qué es la música?

2008-12-19T20:17:00.004+01:00

Una vez conocido el origen de la música, podemos definir formalmente(aunque siempre desde un punto de vista subjetivo) qué es la música. Una definición acertada, correspondiente a la wikipedia es:

«La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural . El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación...)».

Por tanto, una vez aclarados los conceptos acorde, melodía, armonía, ritmo y escala, podremos discernir sobre nuevas tendencias musicales y si definitivamente pueden ser consideradas música.

Conceptos básicos:

Acorde y arpegio:
En música y teoría musical un acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas.
El arpegio es una manera de ejecutar los tonos de un acorde: en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo. Cuando se toca un acorde en arpegio, significa que el músico toca las notas del acorde una tras otra de manera veloz (de otro modo estaría ejecutando un mero acorde desplegado)

Escala:
Se llama escala musical a la sucesión de sonidos constitutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, todos ellos en relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
En una escala, la sucesión de sonidos se realiza por movimiento conjunto (sin saltos entre notas), y según las leyes de la tonalidad.

Tonalidad:
La tonalidad es una manera de organizar las doce alturas de una escala. La tonalidad y la escala expresan ambos la misma serie de sonidos, solamente que en la escala los sonidos deben sucederse obligatoriamente en movimiento conjunto (ascendente o descendente), mientras que en la tonalidad no importa el orden de presentación: pueden presentarse por movimiento conjunto o disjunto.

Compás:
Subdivisión del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad de notas que entran) y un denominador (que indica la calidad, es decir si es negra, corchea, etc) en una división.

Tempo:
Constante que se mantiene y que hace que el ritmo o cualquier otra parte de la música se mantenga.

Melodía:

Una melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener ciertos tipos de cambios y aún ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad.

Armonía:

En la música occidental, la armonía es la organización de los acordes. El estudio de la armonía se refiere generalmente al estudio de las progresiones armónicas y de los principios estructurales que las gobiernan.
La armonía se refiere al aspecto “vertical” (simultáneo en el tiempo) de la música. La idea de vertical y horizontal se relaciona con la disposición de las notas musicales en una partitura.
Es por esta razón, que el contrapunto(técnica que se utiliza para componer la música polifónica mediante el enlace de dos o más melodías independientes que se escuchan simultáneamente) se distingue del concepto de la armonía.

Ritmo:

El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Ésta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de éste modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo.
El ritmo engloba todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo. Tiene mucho que ver con definir el compás, el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás definido por el ritmo, surge la melodía. En otras palabras el ritmo se apoya en los acentos,dando la estructura.

Historia musical

2008-12-18T11:30:00.001+01:00

Antes de hablar de lo que son “nuevas tendencias” en la música debemos tener claras ciertas nociones básicas sobre esta. Por ejemplo, ¿Qué es la música? Trataré de responder a esta y otras preguntas en los siguientes párrafos.

La primera pregunta que me gustaría responder es: ¿Donde surgió la música?

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave: la danza y el canto se funden como símbolos de la vida; la quietud y silencio como símbolos de la muerte. Este hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir nuevos sonidos. Dicha música fue el centro de numerosos rituales, como los previos a la caza o guerra donde se llegaba a bailar hasta el agotamiento.

No fue hasta la supremacía China donde empezó a ser tenida en cuenta como algo prioritario. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy, la música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo. Posteriormente, en Egipto pasó a formar parte casi en exclusiva de los sacerdotes. Los músicos eran tomados como personas de gran prestigio.

En la Grecia antigua, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Para los griegos, la música englobaba música, poesía y danza. El rasgo más destacable de la música en la sociedad griega fue la importancia que tenía en la educación de los jóvenes. Convencidos del poder de la música para influir en el comportamiento del hombre, los filósofos se encargaron de vigilar las armonías que por sus efectos se consideraban beneficiosas o perjudiciales. El filósofo Platón examina la influencia de la música en la formación y el comportamiento de los ciudadanos. Aristóteles, discípulo de Platón, estudiaba en su obra la relación de la música con el carácter y consideraba que la escala Mixolidia infunde tristeza y la Frigia entusiasmo, mientras que la escala Dórica es la única que inspira compostura y moderación.

La teoría musical Griega fue organizada y sistematizada fundamentalmente por Pitágoras, quien intentó encontrar la relación exacta entre la armonía musical y los números. Pitágoras estudió, quizá por primera vez en la historia, las primeras leyes cuantitativas de la acústica, al determinar el fundamento matemático de la armonía musical. Dicha investigación fue posible gracias a la construcción de un instrumento, el monocordio, gracias al cual se formuló la actual base música. Gracias a este instrumento Pitágoras consiguió estructurar matemáticamente la teoría musical1.

La música en Grecia era un elemento tan arraigado en la cultura que, tras ser conquistados por los romanos, siguió manteniendo su estilo, aunque notablemente evolucionado, centrándose alrededor de los músicos satíricos que vivían de las fiestas.

Estas estructuras musicales permanecieron inalterables prácticamente hasta 1950-1960, donde pequeños intentos vanguardistas(que perduran hasta nuestros días), tratan de crear nuevas estructuras musicales, inspiradas en nuevos conceptos artísticos.

Resumiendo: La hasta hace poco inalterable teoría musical y por consiguiente la mayoría de los estilos musicales actuales está basada en la forma musical griega creada por Pitágoras.

Próximas entradas...

2008-12-16T13:44:00.001+01:00

En no más de un día o dos colgaré el trabajo íntegro más la presentación. Presento el Viernes a las 15:30 en la ETSII. SI alguno está interesado en ir(cosa que dudo por otro lado) que me lo diga y le doy más detalles :)

Introducción.

2008-11-30T15:33:00.007+01:00

Hola, me llamo Pablo, y soy adicto.

Hola Pablo. - dijeron todos con cara de comprensión-.

Este tonto diálogo formaría, con total seguridad, parte de la película de mi vida. Sí, lo reconozco. Soy adicto a la música. Preferentemente me gusta la música de apellido “metal”, pero para nada estoy cerrado a nuevos estilos. Como una pequeña enumeración de distintos estilos que escucho: Heavy metal, Black Metal, Viking Metal, Pop, Rock Psicodélico, música barroca, música contemporanea, jazz, blues y un largo ectétera.

Una de las razones por las que opté a hacer este trabajo era el poder aprender un estilo de música completamente diferente. Cuando se mencionó en clase el concepto música sincrética, se iluminó en mi cerebro la bombilla de la curiosidad.

En el camino, aprendí aún más estilos. Desde lo sincrético o lo atonal hasta estilos más específicos como el new jazz, el avant garde, avant garde metal, y un largo etcétera.

Por último, otra razón igual o más importante que la primera es tener la oportunidad de realizar una crítica argumentada hacia la incultura musical que normalmente me rodea. Ante la pregunta de “¿Y a ti que música te gusta?” la respuesta suele ser un escueto “un poco de todo” a lo que yo mordazmente siempre pregunto “¿Te gusta el black metal noruego?”.“Eso no es música” suele ser la respuesta. Por desgracia, hoy en día la gente suele asociar "un poco de todo" con "la música que suena en los cuarenta principales"(emisora conocida por su política de "cuanto más me pagues más alto estarás cada semana en mi lista").

Explorando estos nuevos estilos musicales espero poder demostrar que es más música de la que ellos mismos, a priori, creen. La peor banda de grindcore metal(estilo caracterizado por violentos ritmos “machacones” de batería y guitarras, sumado a voces guturales) puede llegar a tener más melodía y ritmo que cualquier pieza musical de “nueva tendencia”(escojo hablar de grindcore porque suele ser una música difícil y “dura”. De hecho, no soy capaz de apreciar lo que sus defensores predican).

Presentación.

2008-11-29T14:56:00.002+01:00

Esta página tiene su origen en un trabajo realizado para la asignatura "Tecnología, Informática y Sociedad". En principio colgaré el trabajo íntegro, y si veo que el blog tiene un relativo interés(es decir, que un par de personas me sigan :P) la seguiré actualizando en el futuro.

El objetivo de este trabajo y en esencia de esta web, es mostrar a la gente que tenga interés, un mundo nuevo en lo musical. La gente por regla general suele asociar música con "Sota, Caballo y Rey", es decir, con pop, clásica, rap y algo de rock. Hay un mundo ahí fuera por descubrir, que o bien por pereza o por desconocimiento, nunca se le tiene en cuenta. Yo como apasionado de la música que soy intentaré descubrirlo para mí, y de camino, se lo intentaré mostrar al que le interese.

Evidentemente, en las entradas que formen parte del trabajo, no mencionaré específicamente en que página web, libro, enciclopedia o revista me inspiro. Pondré enlaces a todas esas webs en la página, pero por motivos logísticos principalmente, no indicaré a que página hago referencia en cada sección. Otra cosa será cuando lo que escriba sea "ampliación" del trabajo original.

Antes de nada me gustaría dejar claro que este no es el blog de un experto. Voy a aprender en el camino y plasmaré aquí mis conclusiones. Hay cientos de músicas por descubrir que por desgracia no son conocidas. Unas mejores, otras peores... siempre depende de los oidos que la escuchen.

Es evidente que cada uno tira para su terreno, y por tanto, en este blog siempre habrá un tufillo descarado a metal, pero aclarar una vez más, que aquí no solo se hablará de metal. Se hablará de música asíncrona, diatónica, de brutal death metal, de chill out neozelandés y de música árabe. Se hará lo que se pueda...

Que Diós nos pille confesados :)